老爸老妈退休后，先后上了老干部大学。老爸常跨一旧自行车，风雨无阻，奔波辗转于家、学校和工作室之间，因沉溺画事，经常忘记做饭，常挨越剧班放学的老妈的批评。

老爸军人出身，转业地方后，一直从事思想政治工作。记得当年，我们家住在部队大院里，食堂前边有一面大照壁，上书“团结紧张 严肃活泼”八个金光闪闪大字，站在南山路上都望得见。自小，在我们姐弟仨的心目中，老爸的形象跟那八个金光闪闪的大字差不多，只不过少了点儿“活泼”。记得我刚上小学，老爸经常跟我讲要好好学习，说从小要树立远大理想，要做“对人民有益”的事。我想，什么是“对人民有益”的事呢？真是百思不得其解。

(相关资料图)

我们没想到，退休后老爸学了画画，且学得有板有眼：先花鸟，后山水。课上老实聆听，课下痴迷涂抹。每逢展览，也去轧闹猛、凑热闹，在名家画作前，翘首发呆。自从爱上了丹青，每逢春节，老爸都会提前画一些喜气洋洋的画，并在梅兰竹菊、山水花卉旁，自题诗词，有时还谦虚地让我把把关。老爸的年历一“出笼”，我和弟弟都会先让远在巴黎工作的妹妹挑选。

我们也没想到，老爸把画画这一爱好，坚持了十几年。某日，我去父母家玩，见案头有本“杭州老干部大学”封皮的笔记簿，边上还有一摞用过的A4纸反面装订起来的册子，上书“学习笔记”。翻开一看，里面图文并茂、密密麻麻地，用水墨、钢笔或红蓝色圆珠笔，标注着各式花草、禽鸟和山水画法及注意事项，分门别类，极尽其详。比如——

“画小鸡注意事项”;藏锋起笔，鸡屁股要圆，干笔画脚……

“八哥的特点”：鼻孔有一撮毛，先画嘴，再画眼睛和羽毛……

“丝瓜颜色要点”：丝瓜（藤黄+花青），老丝瓜（花青+赭石）……

“兰花画法”：叶浓花淡，要飘，颜色以清雅为主……

“桃花花瓣画法”：花瓣要小，叶要尖、细长，三片一组；杆要多交叉……

那摞子学习笔记中，还包括牡丹梅花竹子水仙紫藤喇叭花枇杷樱桃，林林总总，五花八门，每一种，均有图有文有真相。我想，我等绘画“小白”，某天若高兴了，拿起画笔，按图索骥，没准也能画出那些可爱生动的小鸡八哥兰花牡丹梅花呢。

种种迹象表明，对于画画这件事，老爸是认真的、有心的。世间之人，千差万别，但凡有所成者，都少不了认真、有心。并且，凡事只要一认真、一有心，便会有回响。

看得出，老爸将画画当作日常生活的一部分，平日里锻炼身体、养花弄草、旅游休闲、“买汰烧”，他都惦记着画画，他将寻常的日子，过出了滋味，觅得了欢喜，并将自己的观察和发现诉诸笔墨。我们还欣喜地发现，自从笃志画艺，老爸的性情亦有改变，态度变得谦和，处事变得中允，概因画之功劳矣。

我喜欢老爸的小品，那些四时蔬果，萝卜青菜，花鸟鱼虫，有人间烟火气，且生机勃勃。不少画作，笔调朴质简逸，气韵生动，有一种“平淡天真”的自由笔触，以及一份“觉有情”的温煦妥帖，也让观者感觉到一种励志与鼓舞：茫茫人世，当潜沉深耕有益之事，静待花开。

老爸说他不是画家，顶多算个绘画爱好者，画画不过是自娱自乐。一个人能在退休后，奋蹄自励，收获一份新爱好，陶冶性情，持之以恒，自娱的同时亦能悦人——引导人们追求世间之美好，我想，亦不失为一件“对人民有益”的事吧。

这些年，老爸知不足而奋进，望远山而前行，革命本色不改，可谓收获多多。今撷取其部分画作，集结成册，是他对丹青的研习和修持，亦是对逝水流年的记录与描摹，与读者诸君、亲朋好友分享。

祝老爸诗心不减，画艺常新。

癸卯春

各家点评

没想到脱俗的清丽诗人卢文丽的令尊大人，竟然也是一位脱俗的画家。他把自己的晚年生活托付给了线条、色彩，以及隐在笔毫深处的价值观，且托付得这么妥帖，真是令人惊讶。就比如他那幅《芦花香》，我没有看到芦花所带来的秋寒，反而深感春意盎然，那种淡然着墨、风度摇曳，兼红黄少许浮现的演绎，尽见生意萌动，令人心迷。对于年近迟暮的我们来说，接触到这样的艺术，真是很喜欢的。

——黄亚洲（原浙江省作协主席、著名作家）

中国画与西方绘画相较，有两个非常重要的不同：一是文化；二是天趣。

中国画是根植于高深的、民族化基础上的，有文化修养的画和没有文化修养的画气质大不一样。如果从北宋文同、苏轼开始说起，中国画几乎就是文人画的历史。陈师曾在《文人画之价值》一文有曰：“何谓文人画？既画中带有文人之性质，含有文人之趣味，不在画中考究艺术上之工夫，必须于画外看出许多文人之感想，此之所谓文人画。”他们的文化素养，他们“读万卷书，行万里路”的主张，他们“外师造化，中得心源”的创作方法，他们的“笔墨当随时代”创新精神，他们“收尽奇峰打草稿”的严肃态度，他们以书法提高画法的笔墨修养，他们对形象“似是而非”、“遗貌取神”的要求，他们“诗中有画，画中有诗”的本领，他们所创造的“诗书画印”有机结合的综合性的艺术形式等等，都是了不起的成就，都是民族文化的光辉所在！

二是天趣，天趣是中国画中一种极高的艺术境界和趣味。文丽言其父之作“平淡天真觉是情”，这是至高的评价。画画要讲求天趣，求自然，这非常重要。书云：“辞尚体要，弗惟好异”，作画亦然，当以天真为上。所谓画之真者，乃质朴无华，纯出天然而不知其工拙，犹陶渊明采菊南山之句也。

我与文丽相识数十年，今闻其父老卢先生要举办画展，余观其画，自如而自然，任心随手，不事斟酌，洒然成象，极富写意之致。

老卢小卢同为本家，今草斯文，一以言其画，一以祝其寿。老卢居西子湖上，小卢隐清波门外，其中感念，岂短笺促言可尽耶。

——卢勇（中国美术学院中国画系教授、博士生导师、中国美术学院视觉中国协同创新中心主任、浙江省中国花鸟画家协会主席）

我和文丽失联多年，去年赛丽美术馆办展时我们又相遇了，她依然美丽如当年，宛如她的名字一样，文而有质。前些天她发来信息，告知她的革命父亲要办个画展，我心生好奇，且让我为此次展览写段文字。她父亲军人出生，从照片上看，总觉得老先生面熟可亲，我想是否在某个展览上曾经遇见过？

老先生山水、花鸟兼制，善作花卉蔬果、禽鸟草虫，兼工带写。画面清新雅致，天真质朴。作品《摘得新》构图自然恰得，枇杷藤篮色墨交映，用笔行滞生动，一气呵成，堪为佳作。

老先生颐养天年，闲暇间绘事相伴，写照沐心，怡然自得。如老先生所言：“任何事，什么时候开始都不晚”。祝老先生童心永驻，诗心永不老。

——徐默（中国美术学院教授、美术学博士、博士生导师）

纵观望远先生的花鸟作品，探得传统之精神，笔写时代个人之心境！花鸟鱼虫鲜活别致，妙笔生花。先生之作品独到之处在于：有光。于是他笔下的花鸟世界，便有了生命的自在栖居。祝先生快乐健康，艺术常青！

——井士剑（中国美术学院教授、艺术家）

欣赏望远先生的作品，能够强烈感受到他对生活的热爱，以及对大自然美好事物的敏锐观察力，作品题材丰富，构图饱满，施色明丽而不失淡雅，用笔沉稳又具节奏感，可见望远先生习画这十余年中，他对传统的认真学习揣摩和对绘画艺术的痴迷，并将所学功夫以适合他自己审美情趣的方式表达了出来，所以格外真情感人！

——吴洪晖 (杭州画院专职画师、国家一级美术师、中国美术家协会会员、浙江省女花鸟画家协会执行主席、吴永良美术馆副馆长)

中国的文化有一个轴心，那就是人间生活。而中国的哲人与艺术家们也一直在为人世与人心做伟大的辩护。于是，我们会看到一种洋溢的乐观精神：人人皆是潜在的艺术家。若从这个角度来说，艺术，本身就不是专业的事情，技艺是外带的附件，花非花，雾非雾，皆起于生命内在的一种对生活的爱与爱的表达。这应该就是中国文化里艺术精神的本宅之所栖，亦是我观望远先生画作之感慨焉。

——闻中（中国美术学院教授、哲学博士）

坐看云起，水流花开，童心未泯。观物之生，那笔下流出的花草蔬果，倾注热爱生命、热爱生活、热爱自然、热爱学习的拳拳之心。登高望远坦荡荡，四时风物趣悠悠，以画养心，其乐无穷，清风明月，南山之寿。

——裘纪平(中国美术学院副教授，出版有《中国茶画》、《茶经图说》、《中国茶联》和《宋茶图典》等)

《坐看云起——望远中国画作品展》

主办单位：

中国民间艺术产业示范基地

中国民族书画院

杭州市上城区文化和广电旅游体育局

杭州市上城区退役军人事务局

承办单位：

杭州市上城区文化馆

协办单位：

中国民族书画院杭州分院

上城区老年大学

开幕式和展览时间

2023年4月28日下午三点开幕——5月8日

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